TourFest 2025 | Un Temporale per fermarsi e guardarsi davvero dentro
Affacciato sul Gazometro e lambito dal biondo Tevere, il Teatro India ha accolto dal 24 al 29 giugno Temporale, la dodicesima edizione dello Youth Fest di Dominio Pubblico. Gli spazi dell’ex fabbrica di sapone Mira Lanza sono stati travolti dall’energia delle ragazze e dei ragazzi della DAP (la direzione artistica partecipata) e della RED (la redazione) che, dopo un anno fatto di incontri, esperienze di visione e scelte importanti, hanno aperto le braccia invitandoci a ballare con loro sotto l’acquazzone, perché
Se la pioggia è arte,
non portare l'ombrello
Questo è il claim del festival e io ho deciso di fidarmi, di mettere da parte la frenesia del quotidiano e di lasciarmi sorprendere dalle infinite gocce che, scorrendo una dopo l’altra, hanno composto la perturbazione artistica scatenata dagli under 25.
Come funziona la direzione artistica partecipata? E perchè under 25?
Dominio Pubblico nasce nel 2013 come progetto di formazione del pubblico da un’idea del Teatro dell’Orologio e del Teatro Argot Studio, grazie alla collaborazione con Luca Ricci, fondatore di Kilowatt Festival e ideatore del format Visionari, che dal 2007 coinvolge spettatori non addetti ai lavori nella selezione di alcuni spettacoli per la programmazione del festival di Sansepolcro. Fin dall’inizio l’attenzione è stata rivolta al ricambio generazionale e agli sguardi dei più giovani, con l’obiettivo di conquistarsi attivamente un proprio spazio all’interno del panorama culturale contemporaneo.
Con Dominio Pubblico non si va solo a teatro, non si incontrano solo gli artisti, ma si ha la possibilità di ideare e organizzare un evento multidisciplinare la cui programmazione comprende teatro, danza, cinema, musica, arti visive e digitali, talk. La direzione artistica partecipata ha un anno per elaborare e lanciare una call for artists, valutare tutti i progetti arrivati e creare una line-up che rispecchi la visione che si vuole comunicare al pubblico. Ogni anno il gruppo cambia e così ogni edizione del festival è unica nel suo intreccio sempre diverso di istanze, sguardi, idee.
Ho fatto parte della DAP nel 2023 e per me è tangibile come il continuo avvicendamento di ragazzi e ragazze sia il motore del progetto: con il tempo DP viene plasmato da chi lo attraversa e si arricchisce grazie all’ascolto delle nuove generazioni di spettatori, artisti e operatori culturali.
Per Temporale, allora, ho ascoltato la DAP: ho lasciato a casa l’ombrello e, sotto la pioggia, ho realizzato che era da un po’ di tempo che non mi fermavo, per guardare (e guardarmi) davvero.
Gamberetti con Piero Lanzellotti
“La verità è che Vincenzo è un inetto, Vincenzo è un inetto, Vincenzo è un inetto!”
La canticchi mentre esci dalla sala, e solo dopo ti rendi conto che canti con gusto l’inettitudine di un ragazzo che, a ben guardare, ti somiglia. Grottesco, no?
Gamberetti riesce a fare questo: ti fa immedesimare, per poi ridere delle fisime di Vincenzo, 27 anni e una vita tutto sommato standard, a parte per quella strana fobia per i gamberetti. Complice di un’atmosfera intima, e allo stesso tempo ironica, è la stand up comedy, modalità con cui Vincenzo si racconta agli spettatori, sollecitandone la reazione immediata e esortandoli a intervenire attivamente durante la narrazione delle sue disavventure amorose e familiari. Il racconto di Piero Lanzellotti, aka Vincenzo, è spesso interrotto da scene che accadono sul fondo e che, inevitabilmente, distraggono lo spettatore dal protagonista, il quale prova a riportare l’attenzione su di sé, fallendo miseramente. Gilda Rinaldi Bertanza, con un corpo plastico e una mimica eccezionale, è la scimmia, simbolo dell’istinto primordiale e del legame con la Madre Terra; Carlo Guglielminetti e Riccardo Mori sono il duo che non si augura a nessuno: si aggirano insidiosi nella mente di Vincenzo che, in un momento di coraggio, gliele suona a ritmo di musica.
Gamberetti è un viaggio nella psiche di Vincenzo, un viaggio disordinato, distratto, impulsivo, frammentario che mima quei percorsi mentali, spesso illogici, di cui tutti abbiamo fatto esperienza. E se la storia di Vincenzo ti ha stressato… respira e concentrati sul muscolo psoas.
Gamberetti, ph. Giulia Valentini
The Tube con Alessandra Marino e Giulia Corselli
Sei stretta in un vagone della metro, e l’unica cosa che vorresti è che il tuo corpo svanisse per evitare, a ogni frenata, di scontrarti con qualcuno, di avere quel contatto che, effettivamente, non hai ricercato.
In metro il corpo oscilla, si contrae, suda, si scompone, mentre la testa va altrove, si annichilisce, corre, si aggomitola.
Alessandra Marino e Giulia Corselli, in una performance elegante e ironica, ci coinvolgono nell’evoluzione di un rapporto, nell’avvicinarsi di due corpi. E se stessimo scappando dall’altro? Cosa succederebbe se fossimo più disponibili alla relazione? La frenesia ci rende distratti e distanti, non ci guardiamo attorno, ci perdiamo le fisionomie delle persone e dei luoghi, è tutto vago, sfumato, inafferrabile. Quando, a un certo punto, due mani si stringono. E nascono la gioia di un incontro, la curiosità di uno sguardo, l’entusiasmo della scoperta.
L’ascolto e la complicità si fanno sempre più intensi, fino a un momento in cui le due performer danzano all’unisono, con un movimento coreutico fluido e delicato. Con la stessa armonia, le interpreti coinvolgono attivamente il pubblico, invitandolo a parlare tramite un tubo giallo, fino a quel momento utilizzato nella coreografia. Chi non è coinvolto non riesce ad ascoltare ciò che i due interlocutori si stanno dicendo, ma anche solo guardare il divertimento sul loro volto e la cura profusa nell’ascolto genera un senso di pienezza commovente e vitale: The Tube ha creato un nuovo spazio di relazione.
Torciaumana con Paolo Lupidi
“Ma ce li avessi di nuovo io vent’anni… tutta quell’energia e quella voglia di fare. Sfruttali al massimo, eh!” o tutte quelle frasi simili alla precedente che ti fanno domandare cosa ne stai facendo della tua giovinezza.
Paolo Lupidi, attore e regista (insieme a Matilde Zavagli) di Torciaumana, ci catapulta nella vita frenetica, sfiancante, stressante di un ventenne che non si riesce a fermare perché sente alle calcagna l’angoscia di non fare abbastanza. Neanche la febbre e quel fastidioso ronzio nelle orecchie arrestano la sua corsa. Quando il corpo manda campanelli d’allarme, li ignora e alza l’asticella alla ricerca di nuovi impegni da portare a termine. Chi si ferma è perduto, no? Solo un avvertimento: attenti alla combustione della Torciaumana.
